niime 百科
Encyclopedia of niime
写真集『tamaki niime』が産まれるまで！
写真集『tamaki niime』が産まれるまで！
2026 . 11 . 11
tamaki niimeが”日本のへそ“岡之山の麓にshop&labを構えたのは今から10年前のこと。
現在の「niime村」へと繋がってゆくこの拠点ができたタイミングで、写真家tsukaoさんは西脇へとやって来た。
世界中を歩いて愛すべき瞬間と光を撮り集めてきたtsukaoさん。
2016年。彼女は”日本のへそ“西脇の、山と川に囲まれたshop&labを訪ね、玉木に請われて、旅するようにtamaki niimeのありのままの日常を撮影していった。
それから10年。玉木からの依頼を受けtsukaoさんは西脇を再訪、20周年を迎えて今やたくさんの動物たちと共生しながらモノづくりと日々の暮らしの創造を続けるtamaki niimeを再びヴィヴィッドにカメラで捉えた。
それら光溢れるtamaki niimeの瞬間々々を映し出した写真たちを一冊の本のカタチにし、お祝いとして玉木に贈ったところから、写真集『tamaki niime』のプロジェクトは始まった。
今年7月22日。”心刷”を掲げ、信州松本の地で「本をつくりたい」人々の想いに寄り添い、常識をくつがえす自由で創造的なアプローチを続ける藤原印刷さんの工場に、印刷進行担当・松房慶太さんに導かれて一同集合。
色校正でのチェックと本紙での試し刷りを細やかに見比べながら、こちらのリクエストに応えて何度もインクの調合を微調整し、写真を活き活きと紙面に定着させてゆくスタッフの方々のお仕事に接し、「本というモノづくり」、現場で本が産まれてゆく工程に立ち会えた歓びを豊かに感じることができた私たちだった。
tamaki niimeならではの素材へのこだわりも随所に詰め込まれた写真集。玉木とtsukaoさんのやりとりを中心に、その一冊が産まれてゆく歓びが溢れるトークを、LIVEに感じ取っていただきたい。
ーでは、そもそものところから、お聞きしたいのですけれども。
玉木「2016年に、今の場所に引っ越したタイミングで。」
tsukao「tamaki niimeのホームページをリニューアルするというので、呼んでいただいて。地方創生とかにいっぱい関わってらっしゃる広告代理店のクリエイティブディレクターさん、アートディレクターさん達と一緒に撮影をしに行ったんですよ。最初はラフがきっちりあって。スタッフさん皆んな並びましょうとか…」
玉木「いわゆる。」
tsukao「そう、いわゆる。labの織機の前で、みんなでこっち向いてピシッと並びましょう、みたいなラフがあって、その通りに撮るつもりで前日の夕方ぐらいに入ってご飯の時に、ちょうど出したばかりの、『ALL L/Right』っていう、世界を旅した写真集を玉木さんにプレゼントしたんですよ。そしたら翌朝、一晩中読みましたって、これやろうッ！って言ってもらって。」
玉木「企画全部ボツにして。全部変えてね。」
tsukao「ここ西脇とか、このshop&labとか、この周囲とか、この感じを”世界”やと思って撮ってほしい！って言ってくださって。で、『はーい！』って私ひとりが自由にtamaki niimeの世界へと放たれた（笑）。」
玉木「『いってらっしゃ～い！』って。ひたすら撮ってもらった。」
ー今思い返せば、当時、tamaki niimeのホームページのリニューアル時に掲載されていたあの、たくさんの瑞々しい写真たちが、tsukaoさんの作品だったわけですね。
玉木「それこそ今回の写真集に収められてる、力織機に向かい合ってる私の横顔の写真とか。それ以外は皆んな去年から今年のだけどね。あれが最初。」
tsukao「その時も写真集やりましょうみたいな話もあったんだけど…」
玉木「うん、あった。」
tsukao「結局、そのままになったんですけど、去年ぐらいに、急に玉木さんからインスタのDMが来て、また撮ってくださいって言ってくださって。」
玉木「（スタッフの橋本に）いろいろ試してんな？橋本くんとか他のカメラマンさんでやったりするんやけど、違う！イメージが、、、って。やっぱりtsukaoさんで行こう！って。でも連絡先知らんから（笑）インスタ探してメッセージで依頼して、いいよ、って言ってくれて、やったぁッ！と。そこからマネージャーさんを通して。」
ー10年ぶりくらいにtamaki niimeを訪れたわけですよね。以前とはどう違ってましたか？
tsukao「動物がめちゃめちゃ増えてましたね…」
ーいきなりやってきたらびっくり、みたいな。
tsukao「ドーンッ！！といるみたいな。動物が増えたんで撮ってくださいみたいな感じだったんで。」
玉木「モノづくり以外のこの風景の、以前とは変わった写真がね、無いなぁと。」
ー今年4月1日の創立20周年記念パーティの時にも写真を撮られていましたが、あの日に向けて依頼されたんじゃなくて。
玉木「あの前にも一回頼んで来てもらってる。まずは動物さんシリーズを撮ってもらって。」
tsukao「で、4月1日はパーティーを撮るっていう。」
玉木「あと、動物たちと一緒に、メインヴィジュアルになる写真を撮りたいと。」
tsukao「動物は撮れたと。で、labも撮れたと。ただ、tamaki niimeにはどっちもあると。西脇の中にあって、スタッフさん皆んなの暮らしがあって、labがあって、shopがあって、さらには動物もいると。この感じを一枚に収めたいっていうことで、どうしましょうかっていうお話をして、もうこれはもう力織機が並ぶ中に動物がいるしかないと（笑）。」
玉木「チャレンジしてんね。」
tsukao「どう動くかわかんないので、とにかくやってみるしかない。いっぺんやってみましょう、ダメだったらちょっとまた考えましょうって言って。」
玉木「あれって動画も撮ってほしかったね、橋本君（笑）。あの風景をね。私はこっちで映ってるけど、実はそれ以外の沢山の人間がカメラマンの周りにはいるんやという。動物さんたちが逃げないように（小声で）シーッ、こっち向いて…って。な？」
tsukao「最初はもう動物さんたちも、なんじゃこりゃ？なんじゃこりゃ？？ってなって…」
玉木「パニックやった。」
tsukao「パニックだったんですけど、だんだん慣れてきて。最後の方はもうなんか、ずっと頭がそのまま動かないっていう。あの謎の1分間（笑）。」
玉木「どうしたッ？皆んなどうしたッ？？って。」
tsukao「全員カメラ目線で（笑）。」
ー動物たち、いっせいにモデル化したみたいな。
玉木「なんか観念したんか？、意味がわかって来たんか？、あ、こういうことか、みたいな感じで。一瞬を撮るつもりやったのに、皆んな誰も1分間ぐらい全然動かへんから。」
tsukao「ちょっとずつ違うバージョンめっちゃありますよ。だから、写真集にはその中でも最高のやつを選べた。」
玉木「なんとか一枚でも撮れたらいいよね、ぐらいだったのが、不思議に…」
tsukao「タレント並みにちゃんと（笑）。」
ーそんな奇跡というか、感動的な実話もあり。
玉木「無事撮れたね。」
tsukao「この西脇とtamaki niimeと動物さんたちと。ここは本当に小さな“世界”だから。（最初に玉木が提案した）『世界を旅するように撮る』っていうアイデアはすごいなと。」
玉木「20年かけて創った世界。」
ー世界中を旅して写真を撮ってきたtsukaoさんの中で、このtamaki niimeの世界とが繋がったという。
玉木「…だってインド行ったらな、フツーに動物がいてね、ウチみたいやと思うもんな。日本では珍しいけど。」
tsukao「東欧のセルビアとか行った時も、家があって、もう動物さんたちその辺普通に歩いてるんですよ。で、夕方になったらちゃんと家まで帰ってくるんですよ。ヒツジ使いとかいなくて、犬がその役割をしていて…」
玉木「ほらほら！！」
tsukao「で、道路とかもちゃんときちんと渡って。そうなんですよね…そんな光景の感じとかも思い出しながら撮りました。」
ーそしてtsukaoさん、一冊の写真集というカタチにして玉木さんへの贈り物にされたんですよね。
玉木「そう！もう、ビックリドッキリよ。」
tsukao「今回動物さんたちとかも撮れたので、じゃあ10年前の写真も混ぜて、お誕生日だし、20周年だしっていうことで、一冊だけなんだけどプレゼントしようとお送りしたっていう感じですよね。」
ーそうして受け取られた玉木さんから私は呼び出されて。写真集として世に出したい！と。
玉木「これこれ！って言って渡したの。」
ー玉木さん、いきなりテンションがすごかったです。手に取ってみたら、もう素晴らしい写真集になってましたよね。
玉木「ね？」
ー一枚一枚ページをめくって観た時に、もうこれで完結してるっていうか、写真ひとつひとつも素晴らしかったし、tsukaoさんの方でつけてらっしゃる全体を通しての流れも良かったし、言葉はもう不要、ぐらいな。それこそ、tamaki niimeじゃないですか！みたいな。写真のセレクトに関してはどんな想いで？
tsukao「気持ちいい流れにできたらいいなと。」
玉木「流れよね。素晴らしい！」
tsukao「雰囲気が、あの感じが伝えられるような。多分あと何パターンでも創れたと思うし、今回イチから創り直しても良かったんだけど、でもあれが良いって言ってくださったので。」
ー写真選びはもう一気呵成にやったって感じですか？
tsukao「そうですね。20周年の記念イベントの写真は、一枚だけをドーンと入れても良いかと思ったんですけど、小さめの写真を集めた見開きのページにしました。イベントもね、頻繁にやってらっしゃるじゃないですか。それも含めてtamaki niimeなんだろうなと思ったので。4月1日のお誕生日と20周年っていうのもあったので、そのイベントも象徴として入れたって感じです。」
ーなるほどです。
tsukao「なので、本当はもっと伺ってれば「コシラエ会」とかもっと色んなイベントも。」
ーああ～…そうですね。でも本当にコンテンツが多すぎますよね（笑）。
tsukao「そう、全部入れちゃうと、すごく分厚いアルバムになっちゃうので。なんか、象徴的なシーンとして。」
ーまとめたと。でも本当になんというか、tamaki niimeの本質が伝わるような写真集になってるなぁと。
玉木「うん。」
ー松房さんにもお聞きしたかったんですけど、今回の写真集の表紙の用紙が10種類もある、それももう生産中止になった、数が残り少なくなった貴重なものを使用するという。それってスゴイ発想ですし、tamaki niimeのモノづくり姿勢に合致してるのも素晴らしくて。もうひとつ、現場からの提案で、それは結局採用されなかったですが…面白いプリントの紙を使うという…
松房「べタ刷り（試し刷り）のやつですね。」
ーその、クライアントの意向を汲みつつの、発想の自由度の高さって、藤原印刷さんならではなのでは？、と思うんですが。
松房「そうですね、ならではですね。やっぱりその、なんだろうな、本ってね、基本的には複製物なんで、同じものを何百、何千、何万ってつくるのが本来の形なんですけど、やっぱそこも、個性があって良いんじゃないかと試す、みたいな風潮があって。」
ー「一点モノ」のモノづくりに相通ずるところを感じます。
松房「やっぱり何が起こるかっていうとね、買い手側からすると選ぶこともできるし。買った人同士でも見せ合ってコミュニケーションができる。」
ー確かに。比べっこみたいな（笑）。
松房「そう（笑）。見た目も面白いし。だけど面倒くさいっちゃ面倒くさいし、いわゆる「効率」の逆ですよね。印刷ってゆうのは普通、効率化の方向に向かうけれど、非効率ってゆうのは職人のチカラが問われるというか。僕はポンポン提案してるというだけで。」
ーそのたくさんの引き出しからの提案が、またtamaki niimeに上手く合ってて。
松房「やっぱ以前、一度shop&labを見学させてもらってたというのがデカくて。なんでもかんでもウチでやってることを提案するんじゃなくて。玉木さんらしいのってどれだろう？、と。」
ーやはりtamaki niime生地を使った表紙の横尾忠則さんの大型画集であるとか、以前から藤原印刷さんの手掛けられた面白い本はその他にも知ってたので。その辺の理念っていうかポリシーっていうか、藤原印刷さんの本『本が生まれるいちばん側で』（ライツ社）も読んですごくクリアになって、本当なんか本づくりのアプローチがtamaki niimeのモノづくりとすごく通じるなと思ってたんです。だから一度タッグっていうか、一緒に本を創る仕事があったら絶対面白いだろうと思ってたら、まさにって感じでした。
松房「僕自身思ってるのは、音楽で例えると結構ジャズのセッションっぽいなって。玉木さんも、デザイナーさんもそうだし、写真家さんもそうだし、ウチも、みんな同じ方向を向いて、それでこう、いい感じの摩擦が起きて、奥深いものが出てるんではないかっていう。そんな風に思ってます。」
8月。tamaki niimeからの夏の贈り物として、写真集の通常版が得意先や顧客、関係者の元へと届けられた。8月31日よりの1週間、東京・青山のスパイラルでの催事に合わせて今度は特装版がベールを脱いだ。スイス装による上製本の表紙にはtamaki niime製の平織と綾織の生地をあしらってある。そして、迎えた9月中旬。東京・丸の内の「GOOD DESIGN MARUNOUCHI」を会場にした「山水郷のデザイン」展では、全て異なる、色とりどりの生地に包まれた写真集『tamaki niime』特装版が幾重にも重なる、驚きの展示が披露されたのだった。玉木の話を聞いてみよう。
玉木「先日東京に行く機会ができたので、実際に現場で、グッドデザインの方たちとも一緒にディスプレイをやってみる時間を作ったんです。そこで言われたのは、本当にこういうことなんですね、と。計画を立てて、頭で考えたことを現場のスタッフが実行するっていうんじゃなくて、計画は立てずに、現場でブッこむみたいな。その場で直感で考えてやりきるというか、その「現場主義」みたいなものを一緒になってやってもらえたことで、ああ、なんか理解できましたみたいな。それをすごく愉しんでもらえたんで、良かったと思って。」
ーディスプレイに関しても、tamaki niime流を伝えることができたっていうか…
玉木「一緒に時間を共有できたというかね。」
ー創造の過程を愉しむという。
玉木「私たちが立ち会いで藤原印刷さんに伺った時に、刷版が捨てられるとか、最終刷り色を決めるまでに試し刷りをして使わないものが出るみたいなところを現場で見せてもらったから、これを活かしてなんかしたいな、ってもらって帰って、青山スパイラルでの展示に使わせてもらったり、恵比寿の新店の店内や玄関の壁のディスプレイにも使わせてもらったりして。本当にそういうものこそカッコよかったりする。途中経過で出てくる、一般の消費者の目には触れない、本来捨てられるものの方がワクワクする。制作背景を知れるツールだったりもするけど、現場の人たちは案外そこを見逃してたりするのかなと。」
ーなるほど。そこに過程に触れるというか、現在進行形の面白さがありますよね。
玉木「播州織のモノづくりにおいても房耳（※）を付けたまま織るとかさ、そういうところにtamaki niimeとしてはモノづくりの意識を持ってやってるところもあるので。その辺を観てもらえる機会をつくれたのはめっちゃ良かった。」
（※）房耳（ふさみみ） レピア織機などの自動織機で生地を織る際、ヨコ糸（緯糸）をカットして折り込む工程で生まれる、生地の両端にできる房状の耳の部分のこと。「捨て耳」とも呼ばれる。
ー房耳にはそんな深い意味があったんですね。
玉木「そうだね。今回は面白かった。同じモノを大量生産することが基本の本の業界で、私たちでやれることは何か？っていうのをいろいろと試してみて、表紙生地の柄でチャレンジできたのがめっちゃ良かったなと。」
ーてっきり特装版の生地は数点モノと思ってたら、ひとうひとつ違っていて……驚きました。
玉木「完全に一点モノですよ。」
ースゴいなと。裁断の仕方でそうなるっていうのは、横尾さんの大型画集に使われた黒一色ながらさり気なく濃淡でボーダー柄が表現された表紙生地でも知ってましたけど、色もあれだけヴァラエティがあるっていう。
玉木「横尾さんの画集の場合はどこにボーダー柄が入るかわからないっていうところの偶然から来る一点モノ感が強かったんですけど、今回はせっかくだからね、自分たちの出版企画ってことは、自分たちで勝手にこだわればいいんで。私たちのウェアの柄をベースに、スタッフに組み合わせてもらって、色替えをちょっと細かく刻んでもらって…もう二度とやりたくないって言われたという。」
ーなるほど…。さぞや大変だったことでしょうけど…それもいわばノウハウの蓄積ですよね。そこは玉木さんの方で要求して、みたいな？
玉木「一回止めて、おもんない！ってやり直したから。ウェアの方なら結構シックめで、定番の色みたいなのでいいんやけど、今回はかなり数創るってなるから、ちゃんと一点モノ感を出したいっていうので、けっこう色のヴァリエーションにこだわってほしいっていう依頼をして。アクセサリーに近いから、シックじゃなくても派手でもいけるじゃないですか？だから色んなお客さんが愉しめるように色んな色を創ってほしいっていうオーダーに対して頑張って応えてくれたねっていう感じです。」
ーtamaki niimeの一点モノ生地で出版の常識を超えちゃった、みたいな。。
玉木「そこら辺の面白さは、本屋さんだとか売る現場で伝えるよりは、うちのオンラインショップが一番わかりやすいんだろうなと思うんですけど。」
ー確かに。スクロールしてバーッって一点モノ生地の表紙が並んだ時に、一目瞭然、どれにしようか、迷いつつ選びたくなるでしょうね、選びたいゴコロもそそりますし…発行部数600部として600通りあるってことでしょ？
玉木「そうです。600通りの表紙ができました。今回は限定600部なんで、スゴイよね。」
ー藤原印刷さんとの、現場×現場みたいな、この創り方ってすごいなと思うんです。印刷も現場だし、tamaki niimeの現場（lab）との発想の掛け合わせで本というモノを製作したっていうのはスゴい、画期的な、やっぱり出版の側の目線から見たときに、試みとしては本当、「新しい出版の可能性」と言えるのでは？と。
玉木「今回写真集の文字のページに使った「新雌紙」っていう紙も、九州の八女市の紙工場の現場で生まれた、現場での紙なんですよ。」
ー確かに。そうですね。紙と生地と印刷と。現場×現場×現場みたいな。
玉木「現場を観ないと閃かんなって、いつも私は思います。現場に行くことではじめてね、もったいないとかこれかわいいとか出てくるから、やっぱ現場行かな何も始まらんな、っていうのはいつも思いますね。」
書き人越川誠司
tamaki niimeが”日本のへそ“岡之山の麓にshop&labを構えたのは今から10年前のこと。
現在の「niime村」へと繋がってゆくこの拠点ができたタイミングで、写真家tsukaoさんは西脇へとやって来た。
世界中を歩いて愛すべき瞬間と光を撮り集めてきたtsukaoさん。
2016年。彼女は”日本のへそ“西脇の、山と川に囲まれたshop&labを訪ね、玉木に請われて、旅するようにtamaki niimeのありのままの日常を撮影していった。
それから10年。玉木からの依頼を受けtsukaoさんは西脇を再訪、20周年を迎えて今やたくさんの動物たちと共生しながらモノづくりと日々の暮らしの創造を続けるtamaki niimeを再びヴィヴィッドにカメラで捉えた。
それら光溢れるtamaki niimeの瞬間々々を映し出した写真たちを一冊の本のカタチにし、お祝いとして玉木に贈ったところから、写真集『tamaki niime』のプロジェクトは始まった。
今年7月22日。”心刷”を掲げ、信州松本の地で「本をつくりたい」人々の想いに寄り添い、常識をくつがえす自由で創造的なアプローチを続ける藤原印刷さんの工場に、印刷進行担当・松房慶太さんに導かれて一同集合。
色校正でのチェックと本紙での試し刷りを細やかに見比べながら、こちらのリクエストに応えて何度もインクの調合を微調整し、写真を活き活きと紙面に定着させてゆくスタッフの方々のお仕事に接し、「本というモノづくり」、現場で本が産まれてゆく工程に立ち会えた歓びを豊かに感じることができた私たちだった。
tamaki niimeならではの素材へのこだわりも随所に詰め込まれた写真集。玉木とtsukaoさんのやりとりを中心に、その一冊が産まれてゆく歓びが溢れるトークを、LIVEに感じ取っていただきたい。
ーでは、そもそものところから、お聞きしたいのですけれども。
玉木「2016年に、今の場所に引っ越したタイミングで。」
tsukao「tamaki niimeのホームページをリニューアルするというので、呼んでいただいて。地方創生とかにいっぱい関わってらっしゃる広告代理店のクリエイティブディレクターさん、アートディレクターさん達と一緒に撮影をしに行ったんですよ。最初はラフがきっちりあって。スタッフさん皆んな並びましょうとか…」
玉木「いわゆる。」
tsukao「そう、いわゆる。labの織機の前で、みんなでこっち向いてピシッと並びましょう、みたいなラフがあって、その通りに撮るつもりで前日の夕方ぐらいに入ってご飯の時に、ちょうど出したばかりの、『ALL L/Right』っていう、世界を旅した写真集を玉木さんにプレゼントしたんですよ。そしたら翌朝、一晩中読みましたって、これやろうッ！って言ってもらって。」
玉木「企画全部ボツにして。全部変えてね。」
tsukao「ここ西脇とか、このshop&labとか、この周囲とか、この感じを”世界”やと思って撮ってほしい！って言ってくださって。で、『はーい！』って私ひとりが自由にtamaki niimeの世界へと放たれた（笑）。」
玉木「『いってらっしゃ～い！』って。ひたすら撮ってもらった。」
ー今思い返せば、当時、tamaki niimeのホームページのリニューアル時に掲載されていたあの、たくさんの瑞々しい写真たちが、tsukaoさんの作品だったわけですね。
玉木「それこそ今回の写真集に収められてる、力織機に向かい合ってる私の横顔の写真とか。それ以外は皆んな去年から今年のだけどね。あれが最初。」
tsukao「その時も写真集やりましょうみたいな話もあったんだけど…」
玉木「うん、あった。」
tsukao「結局、そのままになったんですけど、去年ぐらいに、急に玉木さんからインスタのDMが来て、また撮ってくださいって言ってくださって。」
玉木「（スタッフの橋本に）いろいろ試してんな？橋本くんとか他のカメラマンさんでやったりするんやけど、違う！イメージが、、、って。やっぱりtsukaoさんで行こう！って。でも連絡先知らんから（笑）インスタ探してメッセージで依頼して、いいよ、って言ってくれて、やったぁッ！と。そこからマネージャーさんを通して。」
ー10年ぶりくらいにtamaki niimeを訪れたわけですよね。以前とはどう違ってましたか？
tsukao「動物がめちゃめちゃ増えてましたね…」
ーいきなりやってきたらびっくり、みたいな。
tsukao「ドーンッ！！といるみたいな。動物が増えたんで撮ってくださいみたいな感じだったんで。」
玉木「モノづくり以外のこの風景の、以前とは変わった写真がね、無いなぁと。」
ー今年4月1日の創立20周年記念パーティの時にも写真を撮られていましたが、あの日に向けて依頼されたんじゃなくて。
玉木「あの前にも一回頼んで来てもらってる。まずは動物さんシリーズを撮ってもらって。」
tsukao「で、4月1日はパーティーを撮るっていう。」
玉木「あと、動物たちと一緒に、メインヴィジュアルになる写真を撮りたいと。」
tsukao「動物は撮れたと。で、labも撮れたと。ただ、tamaki niimeにはどっちもあると。西脇の中にあって、スタッフさん皆んなの暮らしがあって、labがあって、shopがあって、さらには動物もいると。この感じを一枚に収めたいっていうことで、どうしましょうかっていうお話をして、もうこれはもう力織機が並ぶ中に動物がいるしかないと（笑）。」
玉木「チャレンジしてんね。」
tsukao「どう動くかわかんないので、とにかくやってみるしかない。いっぺんやってみましょう、ダメだったらちょっとまた考えましょうって言って。」
玉木「あれって動画も撮ってほしかったね、橋本君（笑）。あの風景をね。私はこっちで映ってるけど、実はそれ以外の沢山の人間がカメラマンの周りにはいるんやという。動物さんたちが逃げないように（小声で）シーッ、こっち向いて…って。な？」
tsukao「最初はもう動物さんたちも、なんじゃこりゃ？なんじゃこりゃ？？ってなって…」
玉木「パニックやった。」
tsukao「パニックだったんですけど、だんだん慣れてきて。最後の方はもうなんか、ずっと頭がそのまま動かないっていう。あの謎の1分間（笑）。」
玉木「どうしたッ？皆んなどうしたッ？？って。」
tsukao「全員カメラ目線で（笑）。」
ー動物たち、いっせいにモデル化したみたいな。
玉木「なんか観念したんか？、意味がわかって来たんか？、あ、こういうことか、みたいな感じで。一瞬を撮るつもりやったのに、皆んな誰も1分間ぐらい全然動かへんから。」
tsukao「ちょっとずつ違うバージョンめっちゃありますよ。だから、写真集にはその中でも最高のやつを選べた。」
玉木「なんとか一枚でも撮れたらいいよね、ぐらいだったのが、不思議に…」
tsukao「タレント並みにちゃんと（笑）。」
ーそんな奇跡というか、感動的な実話もあり。
玉木「無事撮れたね。」
tsukao「この西脇とtamaki niimeと動物さんたちと。ここは本当に小さな“世界”だから。（最初に玉木が提案した）『世界を旅するように撮る』っていうアイデアはすごいなと。」
玉木「20年かけて創った世界。」
ー世界中を旅して写真を撮ってきたtsukaoさんの中で、このtamaki niimeの世界とが繋がったという。
玉木「…だってインド行ったらな、フツーに動物がいてね、ウチみたいやと思うもんな。日本では珍しいけど。」
tsukao「東欧のセルビアとか行った時も、家があって、もう動物さんたちその辺普通に歩いてるんですよ。で、夕方になったらちゃんと家まで帰ってくるんですよ。ヒツジ使いとかいなくて、犬がその役割をしていて…」
玉木「ほらほら！！」
tsukao「で、道路とかもちゃんときちんと渡って。そうなんですよね…そんな光景の感じとかも思い出しながら撮りました。」
ーそしてtsukaoさん、一冊の写真集というカタチにして玉木さんへの贈り物にされたんですよね。
玉木「そう！もう、ビックリドッキリよ。」
tsukao「今回動物さんたちとかも撮れたので、じゃあ10年前の写真も混ぜて、お誕生日だし、20周年だしっていうことで、一冊だけなんだけどプレゼントしようとお送りしたっていう感じですよね。」
ーそうして受け取られた玉木さんから私は呼び出されて。写真集として世に出したい！と。
玉木「これこれ！って言って渡したの。」
ー玉木さん、いきなりテンションがすごかったです。手に取ってみたら、もう素晴らしい写真集になってましたよね。
玉木「ね？」
ー一枚一枚ページをめくって観た時に、もうこれで完結してるっていうか、写真ひとつひとつも素晴らしかったし、tsukaoさんの方でつけてらっしゃる全体を通しての流れも良かったし、言葉はもう不要、ぐらいな。それこそ、tamaki niimeじゃないですか！みたいな。写真のセレクトに関してはどんな想いで？
tsukao「気持ちいい流れにできたらいいなと。」
玉木「流れよね。素晴らしい！」
tsukao「雰囲気が、あの感じが伝えられるような。多分あと何パターンでも創れたと思うし、今回イチから創り直しても良かったんだけど、でもあれが良いって言ってくださったので。」
ー写真選びはもう一気呵成にやったって感じですか？
tsukao「そうですね。20周年の記念イベントの写真は、一枚だけをドーンと入れても良いかと思ったんですけど、小さめの写真を集めた見開きのページにしました。イベントもね、頻繁にやってらっしゃるじゃないですか。それも含めてtamaki niimeなんだろうなと思ったので。4月1日のお誕生日と20周年っていうのもあったので、そのイベントも象徴として入れたって感じです。」
ーなるほどです。
tsukao「なので、本当はもっと伺ってれば「コシラエ会」とかもっと色んなイベントも。」
ーああ～…そうですね。でも本当にコンテンツが多すぎますよね（笑）。
tsukao「そう、全部入れちゃうと、すごく分厚いアルバムになっちゃうので。なんか、象徴的なシーンとして。」
ーまとめたと。でも本当になんというか、tamaki niimeの本質が伝わるような写真集になってるなぁと。
玉木「うん。」
ー松房さんにもお聞きしたかったんですけど、今回の写真集の表紙の用紙が10種類もある、それももう生産中止になった、数が残り少なくなった貴重なものを使用するという。それってスゴイ発想ですし、tamaki niimeのモノづくり姿勢に合致してるのも素晴らしくて。もうひとつ、現場からの提案で、それは結局採用されなかったですが…面白いプリントの紙を使うという…
松房「べタ刷り（試し刷り）のやつですね。」
ーその、クライアントの意向を汲みつつの、発想の自由度の高さって、藤原印刷さんならではなのでは？、と思うんですが。
松房「そうですね、ならではですね。やっぱりその、なんだろうな、本ってね、基本的には複製物なんで、同じものを何百、何千、何万ってつくるのが本来の形なんですけど、やっぱそこも、個性があって良いんじゃないかと試す、みたいな風潮があって。」
ー「一点モノ」のモノづくりに相通ずるところを感じます。
松房「やっぱり何が起こるかっていうとね、買い手側からすると選ぶこともできるし。買った人同士でも見せ合ってコミュニケーションができる。」
ー確かに。比べっこみたいな（笑）。
松房「そう（笑）。見た目も面白いし。だけど面倒くさいっちゃ面倒くさいし、いわゆる「効率」の逆ですよね。印刷ってゆうのは普通、効率化の方向に向かうけれど、非効率ってゆうのは職人のチカラが問われるというか。僕はポンポン提案してるというだけで。」
ーそのたくさんの引き出しからの提案が、またtamaki niimeに上手く合ってて。
松房「やっぱ以前、一度shop&labを見学させてもらってたというのがデカくて。なんでもかんでもウチでやってることを提案するんじゃなくて。玉木さんらしいのってどれだろう？、と。」
ーやはりtamaki niime生地を使った表紙の横尾忠則さんの大型画集であるとか、以前から藤原印刷さんの手掛けられた面白い本はその他にも知ってたので。その辺の理念っていうかポリシーっていうか、藤原印刷さんの本『本が生まれるいちばん側で』（ライツ社）も読んですごくクリアになって、本当なんか本づくりのアプローチがtamaki niimeのモノづくりとすごく通じるなと思ってたんです。だから一度タッグっていうか、一緒に本を創る仕事があったら絶対面白いだろうと思ってたら、まさにって感じでした。
松房「僕自身思ってるのは、音楽で例えると結構ジャズのセッションっぽいなって。玉木さんも、デザイナーさんもそうだし、写真家さんもそうだし、ウチも、みんな同じ方向を向いて、それでこう、いい感じの摩擦が起きて、奥深いものが出てるんではないかっていう。そんな風に思ってます。」
8月。tamaki niimeからの夏の贈り物として、写真集の通常版が得意先や顧客、関係者の元へと届けられた。8月31日よりの1週間、東京・青山のスパイラルでの催事に合わせて今度は特装版がベールを脱いだ。スイス装による上製本の表紙にはtamaki niime製の平織と綾織の生地をあしらってある。そして、迎えた9月中旬。東京・丸の内の「GOOD DESIGN MARUNOUCHI」を会場にした「山水郷のデザイン」展では、全て異なる、色とりどりの生地に包まれた写真集『tamaki niime』特装版が幾重にも重なる、驚きの展示が披露されたのだった。玉木の話を聞いてみよう。
玉木「先日東京に行く機会ができたので、実際に現場で、グッドデザインの方たちとも一緒にディスプレイをやってみる時間を作ったんです。そこで言われたのは、本当にこういうことなんですね、と。計画を立てて、頭で考えたことを現場のスタッフが実行するっていうんじゃなくて、計画は立てずに、現場でブッこむみたいな。その場で直感で考えてやりきるというか、その「現場主義」みたいなものを一緒になってやってもらえたことで、ああ、なんか理解できましたみたいな。それをすごく愉しんでもらえたんで、良かったと思って。」
ーディスプレイに関しても、tamaki niime流を伝えることができたっていうか…
玉木「一緒に時間を共有できたというかね。」
ー創造の過程を愉しむという。
玉木「私たちが立ち会いで藤原印刷さんに伺った時に、刷版が捨てられるとか、最終刷り色を決めるまでに試し刷りをして使わないものが出るみたいなところを現場で見せてもらったから、これを活かしてなんかしたいな、ってもらって帰って、青山スパイラルでの展示に使わせてもらったり、恵比寿の新店の店内や玄関の壁のディスプレイにも使わせてもらったりして。本当にそういうものこそカッコよかったりする。途中経過で出てくる、一般の消費者の目には触れない、本来捨てられるものの方がワクワクする。制作背景を知れるツールだったりもするけど、現場の人たちは案外そこを見逃してたりするのかなと。」
ーなるほど。そこに過程に触れるというか、現在進行形の面白さがありますよね。
玉木「播州織のモノづくりにおいても房耳（※）を付けたまま織るとかさ、そういうところにtamaki niimeとしてはモノづくりの意識を持ってやってるところもあるので。その辺を観てもらえる機会をつくれたのはめっちゃ良かった。」
（※）房耳（ふさみみ） レピア織機などの自動織機で生地を織る際、ヨコ糸（緯糸）をカットして折り込む工程で生まれる、生地の両端にできる房状の耳の部分のこと。「捨て耳」とも呼ばれる。
ー房耳にはそんな深い意味があったんですね。
玉木「そうだね。今回は面白かった。同じモノを大量生産することが基本の本の業界で、私たちでやれることは何か？っていうのをいろいろと試してみて、表紙生地の柄でチャレンジできたのがめっちゃ良かったなと。」
ーてっきり特装版の生地は数点モノと思ってたら、ひとうひとつ違っていて……驚きました。
玉木「完全に一点モノですよ。」
ースゴいなと。裁断の仕方でそうなるっていうのは、横尾さんの大型画集に使われた黒一色ながらさり気なく濃淡でボーダー柄が表現された表紙生地でも知ってましたけど、色もあれだけヴァラエティがあるっていう。
玉木「横尾さんの画集の場合はどこにボーダー柄が入るかわからないっていうところの偶然から来る一点モノ感が強かったんですけど、今回はせっかくだからね、自分たちの出版企画ってことは、自分たちで勝手にこだわればいいんで。私たちのウェアの柄をベースに、スタッフに組み合わせてもらって、色替えをちょっと細かく刻んでもらって…もう二度とやりたくないって言われたという。」
ーなるほど…。さぞや大変だったことでしょうけど…それもいわばノウハウの蓄積ですよね。そこは玉木さんの方で要求して、みたいな？
玉木「一回止めて、おもんない！ってやり直したから。ウェアの方なら結構シックめで、定番の色みたいなのでいいんやけど、今回はかなり数創るってなるから、ちゃんと一点モノ感を出したいっていうので、けっこう色のヴァリエーションにこだわってほしいっていう依頼をして。アクセサリーに近いから、シックじゃなくても派手でもいけるじゃないですか？だから色んなお客さんが愉しめるように色んな色を創ってほしいっていうオーダーに対して頑張って応えてくれたねっていう感じです。」
ーtamaki niimeの一点モノ生地で出版の常識を超えちゃった、みたいな。。
玉木「そこら辺の面白さは、本屋さんだとか売る現場で伝えるよりは、うちのオンラインショップが一番わかりやすいんだろうなと思うんですけど。」
ー確かに。スクロールしてバーッって一点モノ生地の表紙が並んだ時に、一目瞭然、どれにしようか、迷いつつ選びたくなるでしょうね、選びたいゴコロもそそりますし…発行部数600部として600通りあるってことでしょ？
玉木「そうです。600通りの表紙ができました。今回は限定600部なんで、スゴイよね。」
ー藤原印刷さんとの、現場×現場みたいな、この創り方ってすごいなと思うんです。印刷も現場だし、tamaki niimeの現場（lab）との発想の掛け合わせで本というモノを製作したっていうのはスゴい、画期的な、やっぱり出版の側の目線から見たときに、試みとしては本当、「新しい出版の可能性」と言えるのでは？と。
玉木「今回写真集の文字のページに使った「新雌紙」っていう紙も、九州の八女市の紙工場の現場で生まれた、現場での紙なんですよ。」
ー確かに。そうですね。紙と生地と印刷と。現場×現場×現場みたいな。
玉木「現場を観ないと閃かんなって、いつも私は思います。現場に行くことではじめてね、もったいないとかこれかわいいとか出てくるから、やっぱ現場行かな何も始まらんな、っていうのはいつも思いますね。」
Original Japanese text by Seiji Koshikawa.
English translation by Adam & Michiko Whipple.
